隐匿的流行 | 柴烧，不期而遇的美

开篇语：          

   柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。 因而在烧制陶器时需要罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致。时间流逝，人们的审美情趣，烧制技术的改变，当代柴烧烧制作品时不再使用罩住，这意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

   柴烧，简单来说就是以木材为燃料而进行的陶艺创作。因为木材在燃烧的过程中会不断分解形成灰烬，其中包含丰富的钾、钠、钙等成分，它们在高温下与器物泥料中长石，石英等元素的结合会形成自然釉面以及火痕。        

   在古代，瓷器大多都是柴窑烧成，但当时所生产器物基本都是上釉之后烧，且都追求稳定、素净的效果。因而都用匣钵全方位覆盖，以隔绝灰烬与器物的结合。而我们现代柴烧以追求丰富的落灰及灵动的火痕为基础，这便是传统柴烧和现代柴烧的区别。传统柴烧仅以木材为燃料进行陶瓷生产，而今天，木材既是必不可少的燃料，更是参与陶艺创作，是作品形成独特效果的必要因素。

                     现代柴烧以追求丰富的落灰及灵动的火痕为基础          

   柴烧的烧制过程看似简单，只需一块块的添加木材即可，但真正有过此体验的人会深刻的体会到这貌似简单的背后竟蕴含着深刻的内容。 柴烧追求的是一种难以表达的美，更讲究变化和偶发，有一种瞬间发现的惊奇，就像是突然瞥见飞鸟羽毛的色彩丰富亦或是见证夕阳彩云的恢宏。而大多数人喜欢柴烧都是因为其独特自然的美感以及作品中所能体现的那一份自由轻松的状态。不再充满人为的控制感，柴烧作品能够唤醒人们心中崇尚自然之美的天然情感。 釉面效果变化丰富，色彩呈现点状，带状，面状分布，木灰凝结成块状或熔化成玻璃的质感，所有这一切都是自然力量的杰作。而影响釉面效果的因素却很多，包括泥土的类型，木材的种类，烧制的时长以及方式，最后的温度，气氛的强弱，还有不同季节不同的天气，其中更有烧窑者的经验以及态度。

                                几种典型的釉面效果和肌理          

   而这经验和态度作为人为的力量也是每一个艺术家形成自己特有风格的基础。作品器型，装窑方式以及位置，烧制过程的把握都需慎重的考虑。而根据经验，我们在烧制过程中投以湿柴、添加木灰、还原时增加木炭、控制烟道闸板的大小等方式能够使得窑变的效果更加微妙而复杂。因此我们不仅试图从大自然中汲取力量，更努力通过自身力量的参与而创造独特的美的存在。

                                      柴窑烧成前         

   整体说来，烧制的时间越长，所使用的木材也就更多，窑内作品的自然落灰也就会更丰富。然而柴烧的精神并不仅仅从落灰量来体现，一件好的柴烧作品是由多个因素综合形成，而我个人，更注重每一个器物被窑火赋予生命以后的气质。因此，我在烧制过程中并不强求落灰的多寡，也没有现代化的测温设备辅助，而是以一个自由的心态与窑火对话。不断的观察窑内火焰的颜色变化、跳动的节奏、器物表面的光泽强度，用心体会与感受细微变化所带来的结果。而每一次面对最后的结果也细心体会所有过程的细节，把对窑的情感以及经验都融入到血液，不断强化变成下一次感受的基础。

                                   如何辨别柴烧作品         

   最好的方式是对柴烧的特点以及美感有比较清晰的认识，便能轻松的分辨真假柴烧作品。另外，我们也能通过一些特征来加以辨别。首先，柴烧作品大部分采取裸烧，釉面以及火痕效果均是自然形成，变化生动且丰富。区别于人工上釉作品。其次，因窑内灰烬满布，作品需要支烧以防止底部粘连。多采用三点支烧，使用贝壳或自制的支钉。支钉处会形成无釉的素点。再有，柴窑在烧制过程中火焰一般是有窑头到达烟囱，具有明确的方向性，因此作品会有迎火面被火面之分，迎火面落灰丰富，较多形成玻璃质，被火面落灰较少却容易产生跳动的火痕。落灰效果从迎火面往被火面递减，覆盖的效果非常自然。而特殊窑位，拐角处或被大器物阻挡火势的作品更会出现意想不到的变化。因此辨别柴烧最重要的一点在于，世上没有两件一模一样的柴烧作品，每一个都是独一无二的存在。